巧用视觉设计拍出更专业的照片

      摄影艺术离不开光的辅助，同时，也离不开视觉信息的传达。视觉语言是摄影师与观者沟通交流的途径，影像中包含的视觉元素越强则越能吸引人们驻足欣赏。

      所以，摄影师若想要传达某种信息，则要运用一切可能的、最强烈的视觉意象。比如用色彩来渲染场景、用光线来强调重点、用图形及质感来增添细节。

      运用上述手法，不仅能使你成为一名更出色的摄影师，且能使你照片中的视觉语言愈发强烈，所要表达的信息愈发引人注目。

      人们通常认为摄影就是将看见的事物拍下来，这种说法虽然可以接受，但我却要对其进行一定的修正。依我之见，从“看见”到“拍下来”，有一个更重要的步骤，通常被称为“构图”。

      宽泛的说，“构图”讲的是图形如何构成、场景包括何种要素、以及所有的元素如何相互作用，形成最终照片的。当人们听到“构图”这个概念，往往更先想到是“三分法”。

      确实，“三分法”是一个很好的构图起点，然而它又不是构图的手段。实际上，当今更具影响力的影像中，有一些就打破了这种“三分法”。因此，看到心仪的场景后不要随手就拍，在拿起相机前，一定要细细斟酌如何在视觉角度设计你的照片。

什么是视觉设计？

      视觉设计听起来好像是构图一词的表达法，实际上它是继构图后，摄影应该经历的下一个阶段。这种设计不仅仅是让被拍摄的所有物体在三分法的引导下整齐得出现在网格线内就可以，它是摄影师在拍摄时，对所拍场景周围动态要素的妥善运用。

      这里向大家介绍一些可以提高构图水平的方法，可以让拍出来的照片更加专业。

       记得有几次，我欣赏照片中的景物，仿佛能感受到拍摄时吹过的清风，闻到了空气中咸咸的海水的味道。拍摄这些照片的摄影师们，能够通过影像唤起我记忆中存留的、现实中目睹过的相似的场景。大多情况下，人们与照片的情感关联有几种不同的类型。

      照片能唤起欣赏者何种情感和记忆，取决于这个人能在照片中看到些什么。一般来讲，欣赏者的个人感知即其生活现实。例如，当照片中出现的是曾经的恋人，那么有关于此人的种种或好或坏的回忆便会涌上观赏者的脑海。

      回忆会让人变的情绪化，因此观赏者对一张照片的态度，完全取决于这张照片所引起的情绪是好或坏。不单是人像摄影，风光与海景照片亦是如此。每一位摄影师的目标都是将想要拍摄的场景转化为视觉信息传达给观赏者，以引起他们的共鸣，或令其神往。

      本文的目的就在于指导大家通过构图手段来改变人们对照片的感知，帮助大家打破“三分法”的思想束缚，另辟蹊径。此处并不是说三分法不可取，而是不应作为摄影可用的手段。

要从哪些方面入手？

      光线、色彩和图形都对视觉设计的整体塑造起着重要作用，学会合理运用这些要素是练习构图的一个很好的开端。我们此处讨论的是一些有强烈效果的视觉设计手段，即要把“看起来不错”的照片进化为令人“叹为观止”。本文将主要谈论以下几点要素：

       形态

       色彩及色彩关系

       质感

       组合

       一致

       平衡与节奏

       空间（正空间和负空间）

形态与质感

       形态的概念与图形相似，但在此处用到形态一词是为了凸显三维立体感。照片中的物体，往往可以通过侧光来突出其形态。比如，太阳光从侧面照射一颗圆滑的石头时，这颗石头的圆润形态即被凸显出来，这就可以传达给观赏者非常重要的信息。

      侧光也可以突出事物的质感，而质感亦是传达事物信息的关键因素。通过侧光，我们可以凸显出事物的形态和质感，让照片看起来更加立体，这是传达视觉信息的有效方法。

      进一步讲，当你想要强调事物的形态和质感时，请引用侧光，且柔侧光更佳，它能使你的模特看起来更加立体。下次拍摄时，你可以做这样的试验：选定物体，看好太阳光来向，选定太阳于摄影师肩部上方的位置时拍摄照片；上步结束后，挪动位置至侧方，再拍摄一次，然后对比两张照片的差异，结果会让你大吃一惊。如果在日出或日落的柔和光线下做此实验，效果会更明显。

灵活运用色彩

      我们都知道色彩的重要性，选定一张自己喜欢的彩色照片，想象着把其中的色彩全部去除，剩下的部分显然没那么打动你了。当然此处并非否定黑白照片的魅力，只不过本文的重点在于彩色照片范畴。

      色彩向观者传达着十分重要的照片信息。一场暖色渲染的日落，或是一条冷色系的冰川，都是色彩在对拍摄场景进行着阐述。

      照片整体用色将决定观赏者对照片的理解，所以摄影师在拍摄时一定要明确目的，选对色彩，例如用红色、橘色或黄色来表现热情、温暖，用蓝色、灰色或绿色来演绎冰冷。看下图的视觉色轮，我们可以分辨出哪些是暖色、哪些是冷色。

      有些颜色会特别吸引观赏者的眼球，比如红色和黄色。所以拍摄时要小心这两个颜色，如果你的拍摄主体是红色或者黄色，那么它会给整个场景增色不少；但如果你的拍摄背景中有红色或者黄色而拍摄主体没有，这时就要当心，这两个颜色可能会抢走主体的风头。

      下面我们简要探讨一下色彩理论，此处仅作入门介绍。照相机能够分辨三种颜色：红色、绿色和蓝色，这三种颜色在摄影中是视觉色轮的主色。此外还有三个合成色：青色、洋红色和黄色。

      以上六种颜色以及它们的混合色组成了视觉色轮。这些色彩的色度及饱和度为我们提供了大量色彩组合的选择。了解色彩理论将对拍摄时选定色彩大有帮助。

      组合运用主色和合成色能够使你的照片更加引人注目，所以红色和黄色搭配能让场景更加有趣，红色和绿色搭配也有此作用。拍摄照片时，要先看好场景中的主要色彩，尽量只拍摄这些颜色，会让成片效果更加出众，更加形象。

      看过此贴，大家在摄影时可以花些时间有意练习以上技巧，合理构图。